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SPECTACLES SANS ACOMPTES




Spectacles GDP

Samedi 20 Mai 2023 - 20h00
JOE SATRIANI
Samedi 20 Mai 2023 - 20h00
Concert
Pop Rock
JOE SATRIANI, guitariste virtuose connu dans le monde entier, annonce les premières dates de sa tournée 2020. Le Shapeshifting Tour débutera le 5 avril 2020 à Mayence, en Allemagne, avant de passer par d'autres villes du pays, puis en Suisse, aux Pays-Bas, au Danemark, en Suède, en Norvège, en Pologne, en République Tchèque, en Autriche, en Hongrie, en Italie, au Royaume-Uni et en France pour s'achever mi-juin. D'autres dates seront annoncées seront annoncées bientôt, et les dates de la tournée nord-américaine arriveront à l'automne 2020.
 
Satriani interprétera lors de sa tournée des morceaux tirés de son nouveau disque prévu pour avril 2020 chez Sony/Legacy, mais aussi de grands classiques comme « Surfing With The Alien », « Cherry Blossoms », « Always with Me, Always with You » et « Flying In A Blue Dream ».
Il sera entouré du célèbre batteur Kenny Aronoff (John Fogerty), du bassiste Bryan Beller (Aristocrats) et du claviériste Rai Thistlethwayte (Thirsty Merc).
 
Cela fait vingt ans que le virtuose sillonne le globe pour jouer devant des salles pleines à craquer en tant que tête d'affiche, et comme fondateur du G3 Guitar Extravaganza, rassemblant l'élite des guitaristes. Satriani a vendu plus de 10 millions d'albums studios et live à travers le monde, dont deux classés Platine et quatre autres Or. Il collectionne aussi 15 nominations aux Grammy.
Chickenfoot, son projet parallèle, se compose de Sammy Hagar, l'ancien chanteur de Van Halen, le bassiste Michael Anthony, et Chad Smith, batteur des Red Hot Chili Pepper. Le premier album (2009) est certifié Or, et le deuxième (2011) a débuté 9e au Top 10.
Depuis ses débuts en 1996, la tournée G3 s'est entourée des meilleurs guitaristes (dont Steve Vai, Eric Johnson, Steve Lukather, Robert Fripp, John Petrucci et Uli Jon Roth), et est devenue une véritable attraction, jouant régulièrement à guichets fermés aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Europe, en Australie et au Japon. « Je pense que l'alchimie découlant de trois super guitaristes qui partagent leur talent sur scène fait beaucoup pour le charme et le mojo de la tournée, » confie Satriani. « C'est fun, imprévisible, sauvage, bref tout ce qu'on a envie de trouver dans un spectacle ».
Depuis la sortie en 2017 de son album What Happens Next, Satriani a tourné partout dans le monde avec son G3 Guitar Extravaganza, et ce, pour le plus grand plaisir des critiques, avant de s'embarquer pour la tournée américaine de l'Experience Hendrix Tour. Récemment, il a sorti Squares, un disque rassemblant des morceaux inédits datant de l'époque plus anonyme de son groupe Squares. Il a aussi annoncé la ressortie de Surfing With The Alien, son classique de 1987, avec une nouvelle pochette et Stripped - the Backing Tracks, un disque bonus où figurent toutes les chansons, mais sans les solos de guitare.
 
Joe Satriani sera en concert à Paris le 2 juin à L'Olympia et en tournée en France.
 
Lundi 04 Décembre 2023 - 20h00
BONNIE TYLER LIVE 2023
Lundi 04 Décembre 2023 - 20h00
Concert
 
 
Lundi 05 Septembre 2022 - 20h00
MARC REBILLET
Lundi 05 Septembre 2022 - 20h00
Concert
Electro
Catégorie 1 : Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)
 
En une poignée années, Marc Rebillet, véritable showman des temps modernes n'a cessé d'enflammer la toile en improvisant un cocktail musical mélangeant rap, électro, funk et soul, propulsé par une énergie apparemment illimitée.
Ce franco-américain aux millions d'abonnés collectionne les peignoirs extravagants qu'il exhibent lors de shows complètement barrés. Après 2 ans d'absence, il revient pour non pas une, ou deux, mais bien 5 DATES en France !
 
Dimanche 18 Septembre 2022 - 19h00
FLOODCAST EN PUBLIC
Dimanche 18 Septembre 2022 - 19h00
Spectacle
Humour
COMPLET
 
Le Floodcast est un podcast présenté par Florent Bernard et Adrien Ménielle. C'est un talk-show humoristique où des invités du monde culturel échangent sur des faits divers insolites et des anecdotes personnelles. Des invités qui peuvent venir du monde du web, de la scène, de la télévision ou du cinéma. Lancé en 2015 et après plus de 100 épisodes dont deux en public au Bataclan, c'est l'un des podcasts indépendants les plus écoutés en France.
 
Du Lundi 06/03/2023 au Mardi 07/03/2023
QUEEN EXTRAVAGANZA
Du Lundi 06/03/2023 au Mardi 07/03/2023
Concert
Pop Rock
Seul groupe officiel produit par le légendaire batteur Roger Taylor et le célèbre guitariste Brian May, Queen Extravaganza n'est pas un « tribute band » comme les autres. Autant dire que le spectacle proposé ne fait pas dans la demi-mesure. Spectaculaire, revivez l'expérience live d'un des groupes de rock les plus connus au monde.
Queen Extravaganza, ce sont aussi des musiciens de talent repérés par Taylor himself qui célébreront les 50 ans du groupe formé en 1970 par Freddie Mercury, Brian May et Roger Taylor.
Ce sont plus de 20 classiques de Queen qui seront joués : “Bohemian Rhapsody”, “Another One Bites The Dust”, “We Will Rock You”, “We Are The Champions”, “Radio Ga Ga”…
Retrouvez Queen Extravaganza, le tribute band officiel des britanniques de retour à Lyon à La Bourse du Travail le 23 février 2021 et à Paris à L'Olympia le 1er mars 2021.
Seul groupe officiel produit par le légendaire batteur Roger Taylor et le célèbre guitariste Brian May, Queen Extravaganza n'est pas un « tribute band » comme les autres. Autant dire que le spectacle proposé ne fait pas dans la demi-mesure. Spectaculaire, revivez l'expérience live d'un des groupes de rock les plus connus au monde.
Queen Extravaganza, ce sont aussi des musiciens de talent repérés par Taylor himself qui célébreront les 50 ans du groupe formé en 1970 par Freddie Mercury, Brian May et Roger Taylor.
Ce sont plus de 20 classiques de Queen qui seront joués : “Bohemian Rhapsody”, “Another One Bites The Dust”, “We Will Rock You”, “We Are The Champions”, “Radio Ga Ga”…
Retrouvez Queen Extravaganza, le tribute band officiel des britanniques de retour à Lyon à La Bourse du Travail le 23 février 2021 et à Paris à L'Olympia le 1er mars 2021.
Lundi 15 Mai 2023 - 19h30
TOKIO HOTEL
Lundi 15 Mai 2023 - 19h30
Concert
Pop Rock
Catégorie 1 : mezzanine (assis numéroté)
Catégorie 2 : balcon (assis numéroté)
Catégorie 3 : orchestre debout (placement libre)
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Tokio Hotel a toujours représenté plus que leur musique : Depuis plus d'une décennie et demie, Tom, Georg, Gustav & Bill ont créé leur propre univers et l'ont fait vivre à travers chaque chanson, vidéo clip, apparition publique mais aussi avec leurs spectaculaires concerts en direct.
 
En 2019 et début 2020, le groupe a donné 43 concerts à travers l'Europe et les États-Unis dans le cadre de sa tournée "Melancholic Paradise", qui n'a malheureusement pas pu être achevée en raison de la pandémie mondiale. Une raison suffisante pour regarder enfin vers l'avenir :
Avec sa toute nouvelle tournée "Beyond The World", le groupe annonce 16 nouveaux concerts à travers l'Europe et la Russie.
 
Après plus de 10 millions de disques vendus dans 68 pays et d'innombrables récompenses à travers le monde, Tokio Hotel est encore loin d'avoir atteint la fin de son périple. Une aventure qui a commencé dans la petite ville de Magdebourg, en Allemagne, et qui s'est rapidement transformé en un phénomène mondial.
Mais ce succès exceptionnel n'a jamais été une raison pour que Tokio Hotel se repose sur ses lauriers : Bien au contraire, chanson après chanson, album après album, concert après concert, Tom, Georg, Gustav & Bill ont toujours repoussé leurs limites et continué à développer l'univers de Tokio Hotel.
 
Au cours de ses nombreuses tournées mondiales, le groupe a sans cesse établi de nouveaux standards en termes de performances live. De brillantes productions sonores, des décors de scène étonnants et des costumes sensationnels font partie intégrante de leurs incomparables spectacles en direct.
 
Tokio Hotel est actuellement à Berlin pour travailler sur leur sixième album studio, qui n'a pas encore de titre définitif.
Après avoir déjà sorti les chansons "Melancholic Paradise", "When It Rains It Pours" et "Chateau" en 2019, leur tout nouveau single "Berlin" - un autre titre précurseur du projet - est une ballade au piano dynamique, réfléchie et mélancolique, mais aussi émouvante et euphorique que la ville elle-même.
 
"Le temps écoulé depuis le début de la pandémie semble être une éternité, pour nos fans comme pour nous. Nous sommes incroyablement reconnaissants de la fidélité de nos fans et nous sommes impatients de retourner enfin sur scène et de fêter avec eux", explique le groupe. "Nous travaillons sur la préparation de ces concerts depuis des mois et nous affinons la setlist - parce qu'en plus des chansons des 15 dernières années, nous voulons aussi interpréter beaucoup de nouvelles chansons de notre prochain album".
 
Mardi 25 Octobre 2022 - 20h00
KANSAS
Mardi 25 Octobre 2022 - 20h00
Concert
Pop Rock
Avec une carrière légendaire s'étalant sur presque cinq décennies, Kansas s'est fermement établi comme l'un des groupes de classic rock américain.
Depuis leur premier album en 1974, ce groupe originaire de Topek dans l'état du Kansas a vendu plus de 30 millions d'albums dans le monde, et reste célèbre pour ses classiques tels que “Carry On Wayward Son” ou “Dust In The Wind”, ainsi que pour ses épopées progressives comme “Song for America”.
L'été 2020 marquera la sortie de The Absence of Presence, le seizième album du groupe.
Kansas sera en concert à L'Olympia le 2 novembre 2021 et interprétera pour la première fois en intégralité Point of Know Return, leur album culte de 1977.
 
Du Lundi 21/11/2022 au Mercredi 23/11/2022
MELODY GARDOT
Du Lundi 21/11/2022 au Mercredi 23/11/2022
Concert
Jazz / Blues / Gospel

Chanteuse, auteure et compositrice américaine, Melody Gardot revient en 2022 pour deux concerts exceptionnels sur la mythique scène de L'Olympia qui affiche complet à chacun de ses passages. Un succès qu'elle retrouve également lors de ses tournées en France, ce qui fait d'elle une artiste incontournable.
En 2020, elle dévoile “Sunset in the Blue” son cinquième album studio. Dans cet opus, sorti le 23 octobre 2020 et déjà disque de platine, Melody Gardot a retrouvé l'équipe de "My One and Only Thrill", soit le producteur Larry Klein, l'arrangeur et compositeur Vince Mendoza et le légendaire ingénieur du son Al Schmitt.
Cette année, Melody convie de prestigieux noms, tels que Ibrahim Maalouf et Antonio Zambujo, sur la ré-édition de son album, toujours sur le thème de l'amour.
Melody Gardot sera sur la scène de L'Olympia de Paris, pour deux concerts exceptionnels les 21 et 22 novembre 2022.
 
Mardi 30 Août 2022 - 20h00
HELLOWEEN
Mardi 30 Août 2022 - 20h00
Concert
Après avoir ressuscité la formation d'origine de Helloween en 2017 avec le Pumpkins United World Tour et un concert évènement au Zénith de Paris, Michael Kiske et Kai Hansenpartageront de nouveau la scène pour deux concerts en France en 2020 !
Pendant 30 ans, le groupe Helloween a ravi ses fans grâce à de fantastiques riffs, d'excellents titres et des mélodies envoûtantes - trois décennies de carrière que le groupe a officiellement célébré avec la sortie de “Hellbook” en 2015. Actuellement en studio à Hambourg, ses fans pourront également se réjouir de la sortie de leur prochain album.
Ne manquez pas la grande messe de Helloween - l'un des groupes de métal allemands les plus influents - le 7 octobre à Paris.
 
Mercredi 05 Octobre 2022 - 20h00
THE BLACK CROWES PRESENT
Mercredi 05 Octobre 2022 - 20h00
Concert
Pop Rock
Catégorie 1 = Mezzanine (assis numéroté)
Catégorie 2 = Balcon (assis numéroté)
Catégorie 3 = Orchestre debout (placement libre)
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The Black Crowes - Chris et Rich Robinson, annoncent le 30ème anniversaire du mythique album “Shake Your Money Maker” - quintuple album de platine, avec une tournée au Royaume-Uni et en Europe.
 
Le groupe jouera l'intégralité de son premier album ainsi que tous ses plus gros hits. Les frères Robinson n'ont pas donné de concert depuis 2013 alors qu'ils promettaient ne plus jamais ensemble. Heureusement pour les fans, le temps a joué en leur faveur !
 
Chris Robinson explique de cette reformation : « Je suis sincèrement heureux et reconnaissant de jouer à nouveau avec mon frère pour célébrer la musique que nous avons créée et qui a donné un sens à nos vies. Longue vie au Rock N Roll et aux Black Crowes ! »
 
Mardi 25 Octobre 2022 - 20h00
WHY DON'T WE
Mardi 25 Octobre 2022 - 20h00
Concert
Organisateur : Olympia.
 
Dimanche 04 Septembre 2022 - 20h00
LIMP BIZKIT
Dimanche 04 Septembre 2022 - 20h00
Concert
Pop Rock
Catégorie 1 : Mezzanine & Balcon(assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)
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Quand on écoute Limp Bizkit, il faut se rappeler que c'est ce groupe qui a poussé le nu metal à son paroxysme et qui a marqué l'entrée de toute une génération dans le nouveau millénaire. Avec plus de 35 millions d'albums vendus à travers le monde et des titres reconnaissables aux premiers accords, des milliers de fans se mettent aujourd'hui encore à sauter en cadence dès l'introduction à la guitare saturée de Take A Look Around ou de My Way…
 
Le groupe se forme en 1995 autour de Fred Durst au chant, du guitariste Wes Borland, du bassiste Sam Rivers, du batteur John Ott et d'un ancien des House Of Pain, DJ Lethal qui les rejoint quelques temps après. Le chanteur décide d'envoyer une de leurs maquettes au groupe Korn. Impressionnés, ces derniers la donnent au producteur Ross Robinson. Ce dernier est alors séduit par le style du groupe, et Limp Bizkit commence à tourner avec House of Pain et Deftones. S'ensuit un premier album, Three Dollar Bill Y'all, vendu à plus de 5 millions d'exemplaires.
Les concerts vont alors s'enchaîner à un rythme effréné, ainsi que les prestations télévisées. Le style de Limp Bizkit suscite désormais un grand nombre de fans célèbres comme l'acteur Brad Pitt ou le catcheur Mark William Callaway (aka The Undertaker), ce qui contribuera à l'essor de leur popularité.
En juin 1999, sort le deuxième album, Significant Other qui allie des sonorités métal, punk et hip hop, faisant de Limp Bizkit l'une des figures de proue du hardcore américain et du « pimp-rock », mélange entre rap, rock et métal. L'année 2003 voit la sortie de Results May Vary, qui sera un gros succès à nouveau, porté par le titre Behind Blue Eyes. Ce titre, qui est une reprise des Who, figurera également dans le film Gothika. Un EP sort par la suite en 2005 sous le nom de The Unquestionable Truth (Part 1), marqué notamment par l'influence de Rage Against The Machine. Après la commercialisation d'un best-of, le groupe décide alors de se séparer.
En 2008, des rumeurs parlent d'un retour du groupe pour une tournée mondiale. Des photos circulent sur la toile, sur lesquelles on voit John Otto et Sam Rivers répétant avec Terry Balsamo (Evanescence) à la guitare. Le 12 février 2009, le groupe annonce sur son site officiel sa reformation avec les membres originaux ainsi que l'enregistrement d'un nouvel album. Une tournée mondiale est organisée entre 2009 et 2010, avec un passage au Zénith de Paris. Leur sixième album, intitulé Gold Cobra, sort le 28 juin 2011 et rencontre un succès immédiat.
Depuis, le groupe a continué d'enchaîner les tournées mondiales. En France le groupe a enflammé le Bataclan en 2015 puis l'Olympia en 2019. Le public répond toujours présent en nombre, scandant les tubes qui ont fait leur renommée tels que Rollin', My Generation ou encore Break Stuff. Sensations intenses en perspective !
 
Mardi 10 Janvier 2023 - 20h00
THE MUSICAL BOX
Mardi 10 Janvier 2023 - 20h00
Concert
Pop Rock
The Musical Box offre à ses spectateurs un voyage musical intense dans l'univers de Genesis. Une performance singulière présentant l'essentiel des grands moments « live » du groupe iconique.
C'est sur une histoire de Peter Gabriel que Genesis, repoussant les limites de son ingéniosité musicale, dévoile en 1974 son nouvel album The Lamb Lies Down On Broadway, qui inclut les tubes “Fly On A Windshield”, “In The Cage” et “Carpet Crawlers”.
Retrouvez l'un des premiers opéra-rock de l'histoire, interprété par The Musical Box, sur la scène de L'Olympia le 29 octobre 2020. Ce sera la toute dernière fois que The Lamb Lies Down On Broadway sera présenté.
 
Samedi 24 Septembre 2022 - 20h00
PRIMUS
Samedi 24 Septembre 2022 - 20h00
Concert
Pop Rock
PRIMUS 
THE  DESATURATING  SEVEN 
ATO  RECORDS 
“It's  a  story  about  gluttonous  individuals  sucking  the  colors  out  of  the  world,”  says  Primus  singer/bassist  Les  Claypool.  “The  overuse  of  resources  by  the  greedy  elite,  and  how  the  meek  masses  can  overcome  them  in  the  end  by  unifying.  It  seemed  pretty  relevant  these  days.” 
The  tale  Claypool  is  describing  comes  from  a  1978  children's  book  called  The  Rainbow  Goblins  by  the  Italian  author  and  artist  Ui  de  Rico,  and  it  forms  the  basis  for  the  new  Primus  album  coming  out  September  29,  The  Desaturating  Seven.  In  the  story-which  is  accompanied  by  stunning  illustrations,  done  in  oil  paints  on  wood  panels-seven  goblins  come  to  the  valley  where  rainbows  are  born,  intending  to  steal  the  rainbows  and  eat  them.  The  valley,  though,  knows  that  the  goblins  are  coming,  and  makes  a  plan  to  thwart  the  wicked  creatures  by  hiding  the  rainbow.  After  the  goblins  are  caught  in  their  own  nets,  the  flowers  release  the  colors  of  the  rainbow  and  drown  the  goblins,  and  in  gratitude,  the  rainbow  turns  the  flowers  into  beautiful  birds  who  fly  across  the  valley  in  freedom.   
“My  wife  got  turned  onto  it  when  she  was  a  kid,  and  we  started  reading  it  to  my  children  when  they  were  very  young,”  says  Claypool.  “It  became  a  bedtime  story  favorite.  It  always  came  across  a  bit  frightening,  like  an  old  Grimm's  fairy  tale-a  little  dark  and  creepy,  which  seemed  very  much  up  my  strasse.” 
Claypool  found  particular  inspiration  in  de  Rico's  paintings  for  The  Rainbow  Goblins.  “The  artwork  is  just  amazing,”  he  says.  “There's  a  beauty  but  also  a  dark  eeriness  for  this  compelling,  sinister  story.  The  paintings  are  incredible,  vibrant,  very  unique  looking-it's  a  good  contrast  between  dark  and  light  visually  and  also  metaphorically.  And  there's  always  been  a  strong  visual  element  to  Primus.” 
Indeed,  taking  inspiration  from  a  wide  range  of  sources  was  part  of  what  made  Primus  one  of  the  most  distinctive,  innovative  bands  of  the  1990s.  The  trio's    alt/punk/avant-­garde/psychedelic/country  attack,  along  with  Claypool's  surreal,  fever-­dream  lyrics,  resulted  in  some  of  rock's  unlikeliest  hits,  including  "Tommy  the  Cat,"  "Jerry  Was  A  Race  Car  Driver,"  and  "Wynona's  Big  Brown  Beaver."  The  Desaturating  Seven  marks  the  return  of  the  definitive  Primus  line-­up-Claypool,  guitarist  Larry  “Ler”  LaLonde,  and  drummer  Tim  “Herb”  Alexander-for  its  first  album  of  original  music  since  1995. 
Starting  as  an  underground  phenomenon  in  San  Francisco,  the  band's  cult  grew  rapidly.  Such  albums  as  Sailing  the  Seas  of  Cheese  (1991),  Pork  Soda  (1993),  and  Tales  from  the  Punch  Bowl  (1995)  all  went  gold  and  or  platinum,  and  Primus  toured  with  some  of  rock's  biggest  names-U2,  Jane's  Addiction,  Public  Enemy, Rush-and  headlined  the  third  Lollapalooza  festival.  Alexander  left  and  rejoined  Primus  several  times,  and  Claypool  alternated  between  the  band  and  such  other  projects  as  Oysterhead  (with  Trey  Anastasio  and  Stewart Copeland)  and  the  Claypool  Lennon  Delirium,  alongside  Sean  Lennon.  In  2014, Alexander  returned  for  the  Primus  &  The  Chocolate  Factory  with  the  Fungi  Ensemble  album,  on  which  the  group  covered  the  iconic  soundtrack  to  the  1971  film  Willy  Wonka  &  the  Chocolate  Factory
[size= 8pt]Staying  in  the  fantasyland  of  children's  stories,  Claypool  decided  to  tackle  the  adaptation  of  The  Rainbow  Goblins.  “The  challenge  was  to  write  music  about  goblins  and  rainbows  and  not  come  off  overly  clichéd,”  he  says.  “I  didn't  want  to  be  overly  literal  either-there  are  very  few  straight-­up  lines  from  the  book  in  the  lyrics,  more  like  hints  at  metaphors.”  He  started  off  with  the  story's  climactic  moment,  which  became  the  nearly-­eight-­minute  epic  “The  Storm.” 
“I  wrote  that  and  recorded  some  bass  and  vocals,  and  I  played  it  over  the  phone  for  Larry,”  says  Claypool.  “I  worried  that  I  was  going  too  far  down  the  70's  art/prog  path,  I  didn't  want  it  to  come  off  cheesy.  But  he  loved  it,  and  then  so  did  our  manager,  which  inspired  me  to  keep  going.” 
With  that  central  piece  down,  Claypool  started  fleshing  out  the  journey  of  the  book,  creating  an  introduction,  “The  Valley,”  that  established  some  of  the  themes  that  thread  through  much  of  the  music.  From  there,  it  became  a  matter  of  working  through  the  story  and  building  a  cohesive  structure. 
“Originally  it  was  going  to  be  one  giant  piece,  but  some  parts  didn't  match  up,”  says  Claypool.  “You  get  these  epiphanies  and  then  you  hit  a  wall-I  was  rolling  along  and  then  'The  Trek'  really  hung  me  up.  'The  Dream'  was  an  odd  one,  tough  to  wrangle,  but  a  good  contrast-very  dark  and  sparse,  then  there  are  these  big  percussive  hits  and  then  at  the  end,  away  it  goes,  into  this  early  Peter  Gabriel-­ish  rhythm.” 
Having  to  maintain  a  story  line  represented  a  new  sort  of  challenge  for  Claypool's  writing.  “When  you  have  a  narrative,  it  puts  up  parameters,”  he  says.  “It  gives  you  interesting  jumping-­off  points,  but  it  can  also  make  it  more  difficult.  Those  confines  can  propel  you  forward  or  hold  you  back  a  little  bit.  But  using  someone  else's  art  for  inspiration  certainly  opens  doors  you  wouldn't  on  your  own.” 
Musically,  The  Desaturating  Seven  led  Primus  back  to  some  of  the  sounds  and  styles  of  their  earlier  days.  “This  record  hearkens  back  to  our  prog  roots-Rush,  Yes,  Crimson,  all  those  things,”  says  Claypool.  “It's  a  little  heavier  than  the  last  record,  more  intricate  than  anything  we've  done  in  a  while.” 
Which,  he  adds,  made  these  songs  ideal  as  a  return  to  working  with  Tim Alexander  on  original  material.  “This  stuff  is  totally  In  his  wheelhouse,”  says  Claypool.  “Intricate  and  melodic  drumming  is  what  Tim  does,  what  naturally  comes  out  of  him.” 
From  its  inception,  Claypool  approached  The  Desaturating  Seven  music  with  an  eye  toward  presenting  it  on  stage.  “As  I  was  laying  it  out,  I  was  already  thinking  about  how  it  could  be  performed  trunk-­to-­tail,”  he  says.  Now  he's  in  the  process  of  planning  a  tour  that  will  feature  a  complete  performance  of  the  new  record-a  show  with  a  set  of  Primus  material  and  then  “an  entire  set  of  Goblin  Rock,  with  full  production  and  fancy  eye  candy.” 
For  Les  Claypool,  sailing  the  seas  of  The  Rainbow  Goblins  represents  the  completion  of  an  idea  he's  been  kicking  around  for  a  long  time.  “Twenty  years  ago,  I  thought  it  would  be  great  to  turn  it  into  music  someday,  but  I'm  just  getting  around  to  it  now,”  he  says.  “It  was  kind  of  a  back-­burner  thing-but  as  I  get  older,  I  have  to  get  through  those,  because  at  some  point,  I'm  going  to  open  up  a  hot  dog  stand  and  say  goodbye.”
In  the  end,  though,  for  all  its  specific  requirements  and  obstacles,  The Desaturating  Seven  came  down  to  finding  a  way  to  let  Primus  be  Primus.  “Every  time,  it's  like  building  the  Golden  Gate  Bridge  out  of  a  pile  of  popsicle  sticks,”  says  Claypool.  “You  have  a  certain  amount  of  sticks  and  you  have  to  figure  out  how  to  make  it  work.  But  I've  been  working  with  these  particular  sticks  for  a  long  while,  so  I  tend  to  know  where  to  put  them.”
 
Lundi 12 Septembre 2022 - 20h00
STATUS QUO
Lundi 12 Septembre 2022 - 20h00
Concert
Pop Rock
Avec plus de 50 ans de carrière, Status Quo est une légende du hard rock britannique.
En septembre 2019, alors en pleine promotion de leur 33ème album «Backbone», STATUS QUO a donné un concert incroyable lors de l'événement «Festival in a Day» de Radio 2 à Hyde Park (Londres) devant 65 000 fans. Cela s'est avéré être leur dernier prestation au Royaume-Uni, car la tournée d'hiver «Backbone» de 2020 a été annulée dans son intégralité en raison de la crise sanitaire. Désormais, STATUS QUO est ravi de pouvoir annoncer son retour sur scène attendu depuis longtemps avec la tournée 'Out Out Quoing'.
Francis Rossi a déclaré: « Nous avons hâte de jouer à nouveau. Chaque concert est spécial pour nous, et cela fait trop longtemps que nous n'avons pas pu jouer. 
«Sortir», est devenu un peu un rêve avec la crise sanitaire, mais ce rêve redevient peu à peu réalité. Le nom de la tournée contient donc un peu d'humour, et reste annonciateur de la fête à venir. J'exhorte les fans à se préparer à l'énergie positive de la musique live! »
Avec plus de 130 millions de disques vendus, STATUS QUO continue de créer, de s'améliorer et de jouer comme ils le font depuis plus d'un demi-siècle.
Leurs tubes « Pictures of Matchstick Men », « In the Army Now », « Rockin All Over the world » et leurs 5500 concerts ont marqué des millions de personnes et ont fait de STATUS QUO un véritable monument de la musique rock.
 
Samedi 17 Septembre 2022 - 19h00
DARK STAR ORCHESTRA
Samedi 17 Septembre 2022 - 19h00
Concert
Pop Rock
Durée du concert : 4 heures
 
Plus de 3000 shows dans le monde en 20 ans d'activité : Dark Side Orchestra est définitivement le groupe qui fait perdurer l'héritage du Grateful Dead sur scène ! Basé à Chicago, le groupe rend chaque soir un hommage singulier à l'incroyable catalogue du groupe californien. Des membres du Grateful Dead ont également été vus sur scène avec eux, tels que Bob Weir, Phil Lesh ou Vince Welnick. Un hommage qui plaira définitivement aux fans de la première heure et à la nouvelle génération !
Le groupe cherche à reproduire le plus fidèlement le son de Grateful Dead, en utilisant par exemple un équipement spécifique afin d'obtenir un son similaire à la guitare de Jerry Garcia, ou encore les harmonies vocales de Donna Godchaux. Après les premiers concerts de la formation, les critiques furent dithyrambiques, le Washington Post parlant même du hottest Grateful Dead tribute act going. Le public n'a fait que s'accroître et les plus grands festivals américains ont accueilli leurs performances : Bonnaroo, Milwaukee's SummerFest ou encore Mountain Jam. De plus, le groupe tient chaque année son propre festival, nommé Dark Star Jubilee.
Les concerts du groupe, en plus de redécouvrir les classiques de Grateful Dead, permet à ses membres d'exprimer leur créativité musicale en s'accordant quelques improvisations. Rob Barraco, claviériste et chanteur du groupe, souligne qu'il s'agit « d'une chance de recréer un peu de la magie qui nous a été offerte tout au long des années et que nous offrons quelque chose que même les fans les plus aguerris n'ont jamais vu en live ».
A n'en pas douter, Dark Side Orchestra rend le plus bel hommage au Grateful Dead et on ne saurait que trop conseiller de vivre cela en live prochainement !
 
Du Lundi 14/11/2022 au Samedi 26/11/2022
VIANNEY
Du Lundi 14/11/2022 au Samedi 26/11/2022
Concert
Variété française / Chanson
Carré Or = Mezzanine (assis numéroté)
Catégorie 1 et 2 = Balcon (assis numéroté)
Catégorie 3 = Orchestre debout (debout placement libre)
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Deux ans qu'on ne voyait plus Vianney qu'à travers les chansons qu'il signait pour d'autres, loin des scènes et des écrans… Le voici de retour avec « N'attendons pas », véritable hymne à la vie et aux passions qui nous animent !
Quelques tubes affutés en poche, armé de sa guitare, Vianney voulait la chaleur des SMAC pour retrouver son public à travers la France au printemps 2021… Son nouvel album, à venir cet automne, promet déjà un spectacle flamboyant, espiègle, familial et toujours plus chaleureux.
 
Dimanche 16 Octobre 2022 - 19h00
URIAH HEEP
Dimanche 16 Octobre 2022 - 19h00
Concert
Dark / Metal
Depuis plus de cinquante ans, Uriah Heep est devenu un des groupes de rock anglais les plus influents du début des années 1970, aux côtés de Black Sabbath, Deep Purple, Yes ou encore Led Zeppelin. Ils ont imposé un son qui leur est propre, avec des sons massifs au clavier, des harmonies vocales puissantes et de superbes riffs de guitare.
 
Sous la houlette de Mick Box, Uriah Heep est fondé en 1969 en référence à un personnage de David Copperfield, roman de Charles Dickens (1849). Leur premier album nommé « Very 'Eavy, Very 'Umble » sort en 1970 et se fait remarquer notamment grâce au titre « Gypsy » qui est devenu un classique de leur répertoire. Malgré les réticences de la presse, le groupe donne des concerts devant des foules de plus en plus nombreuses. Emerge un côté progressif dès le deuxième album « Salisbury » (1971), où le morceau-titre dure près de 16 minutes ! Le groupe livre durant les années 1970 des performances flamboyantes où se mêlent à merveille la guitare de Mick Box et la voix unique de David Byron.
 
Tout au long de sa carrière, le groupe connaîtra de multiples changements de line-up, Mick Box restant le seul maître à bord permanent. Toutefois, avec l'arrivée de Bernie Shaw au chant et de Phil Lanzon aux claviers en 1986, le groupe trouve enfin une longue période de stabilité.
 
Avec un total de 25 albums studio dans les bacs et une myriade de lives et compilations, Uriah Heep a vendu plus de 40 millions de disques à travers le monde. Particulièrement connus en Allemagne, Scandinavie et en Europe de l'Est, les Anglais ont été le premier groupe d'Europe de l'Ouest à se produire en Russie en décembre 1987, où ils ont joué devant plus de 180 000 personnes à Moscou. Leur répertoire rassemble des tubes écris au fil des décennies, des années 70 à aujourd'hui, incluant des classiques comme "Gypsy", "Easy Livin", "July Morning" et "Lady in Black". Ce dernier titre a été Top 1 en Allemagne à trois occasions.
 
Uriah Heep continue de tourner tout autour du globe, emportant avec eux une collection de tubes renversants et de performances virtuoses, stimulant les anciens comme les nouveaux fans. Nous avons hâte de les revoir bientôt en France !
 
Jeudi 29 Septembre 2022 - 20h00
JAMES TAYLOR
Jeudi 29 Septembre 2022 - 20h00
Concert
Jazz / Blues / Gospel
 
 
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